- La Mano - Introducción
- Método y estructura - Primera parte
- Método y estructura - Parte 2
- Método y estructura - Parte 3
- Método y estructura - Parte 4
- Método y estructura - Parte 5
- Visualización, objeto y modelado - Primera parte
- Visualización, objeto y modelado - Parte 2
- Visualización, objeto y modelado - Parte 3
- Luz, volumen y atmósfera
- Anatomía, naturalidad y credibilidad
- Bono 1. El esqueleto de alambre
- Bono 2. El esqueleto de alambre (PDF)
- Bono 3. Ejercicio 1-01
- Bono 4. Ejercicio 1-01 (PDF)
- Bono 5. Ejercicio 1-02
- Bono 6. Ejercicio 1-02 (PDF)
- Bono 7. Ejercicio 2-01
- Bono 8. Ejercicio 2-01 (PDF)
- Bono 9. Ejercicio 2-02
- Bono 10. Ejercicio 2-02 (PDF)
Lo que aprenderás
- Dibujar manos con proporciones correctas basadas 100% en la anatomía.
- Dominar recursos de visualización y modelado.
- Desarrollar habilidades técnicas para agilizar la construcción de la mano de forma correcta.
- Entender los principios fundamentales de la iluminación y el volumen.
- Ampliar las destrezas para el dibujo sin modelos ni referentes.
- Controlar la anatomía de la mano y la forma en que esta incide en la construcción, proporciones, biomecánica y expresión.
Descripción
LA MANO. DIBUJANDO DESDE ADENTRO
1. Método y estructura. Aprenderás una serie de medidas completamente basadas en los huesos de la mano. Manejarás una estructura simple que durante el curso nombraremos como el “esqueleto de alambre".
Esta estructura además de ayudarte a construir la mano con proporciones correctas, es también un excelente recurso para hacer bocetos con ajustes o modificaciones supremamente rápido.
2. Objeto–modelado y visualización. Por trabajar a partir de fotos nuestro cerebro está acostumbrado a copiar lo que ve y pasarlo al papel.
Además de aprender métodos de geometrización con volúmenes simples, vamos a realizar ejercicios enfocados en enseñarle al cerebro a visualizar la mano como elemento volumétrico para luego pasar a dibujar el volumen.
3. La luz, volumen-atmósfera. Para poder representar el volumen, es indispensable comprender los comportamientos de la luz y la forma en que esta incide sobre los objetos.
Verás aspectos básicos de la luz y la forma en que estos afectan a los volúmenes simples que usamos para construir la mano.
4. Anatomía, naturalidad – credibilidad. Con mis años de experiencia como profesor e ilustrador, he podido constatar que la gran mayoría de los errores que se cometen al dibujar figura humana, están concentrados en malas proporciones y posturas incorrectas o imposibles anatómicamente hablando.
Para aprender a dibujar manos más reales y expresivas, es importante conocer algunos aspectos básicos que afectan fundamentalmente la apariencia externa y el movimiento de la mano. No es anatomía médica.
Adicional a los videos del curso, hay un bono de regalo con explicaciones -paso a paso- y ejercicios adicionales.
IMPORTANTE: A dibujar se aprende dibujando. Es fundamental y definitivo que de tu parte exista el compromiso para realizar todos los ejercicios con la mayor frecuencia e intensidad posibles.Los estudiantes también compraron
Información sobre el Instructor
- 4.8 Calificación
- 363 Estudiantes
- 1 Cursos
Miguel Robledo Ruiz.
Profesor universitario desde 1990.
Miguel Robledo Ruiz, nació en Bogotá Colombia el 24 de mayo de 1967.
Ha sido profesor de figura humana, ilustración, perspectiva y otras asignaturas que hacen parte de la carrera de diseño gráfico en el Taller Cinco, La Salle College y en el Politécnico Grancolombiano.
Inició su formación artística de manera autodidacta, trabajando con especial interés la figura humana con y sin modelo.
En Colombia estudió Diseño gráfico y como proyecto de grado para optar al título de diseñador presentó el trabajo llamado Tríptico, un estudio anatómico y de lenguaje corporal que le significó la máxima calificación y la invitación por parte del ICFES (Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación Superior), para exponer dicho trabajo en su galería.
Trabajó como profesor de dibujo (anatomía artística), ilustración y asesor de tesis de grado en el Centro de Diseño Taller Cinco.
En diseño gráfico trabajó en editoriales y empresas de imagen corporativa pero desde el año 2004 está dedicado a la ilustración digital, al arte y a la docencia.
Posteriormente estudió arte y técnicas de impresión no convencionales bajo la tutela del belga Alfonsus Agustinus Mertens, en la Escuela Municipal de Arte Gráfico de Tenerife, España. Hizo énfasis en la técnica de litografía (en piedra natural) y en técnicas no convencionales (diasolitografía y monotipia directa e indirecta). Estudió también técnicas de pintura con la Pintora suiza Rossnel Baud.
Estudió Medios Audiovisuales en el Politécnico Grancolombiano en Bogotá, Colombia.
Comentarios de los estudiantes
Valoración del curso
Reseñas
fue buena eleccion
Por el momento, excelente. Mágnifico el profesor.